quinta-feira, 30 de agosto de 2012
Banda JOHN WAYNE
Formada em 2010 a banda paulistana Jonh Wayne, de Metal/Hardcore/Death, lançou no final do mês de Setembro do mesmo ano o seu primeiro single, a música "Pesadelo Real"
No geral, as músicas proporcionam diferentes sensações ao ouvinte, desde pesados breakdowns a harmonias e solo de guitarra. Mundo dos Horrores é um retrato da atual sociedade em que vivemos: dor, egoísmo, ingratidão; uma infinidade de sentimentos que nos fazem refletir sobre o comportamento humano. Já a faixa Talvez o Amanhã possui grande impacto instrumental, agressividade e maturidade musical. A composição expressa o arrependimento, a raiva, que muitas vezes nos trazem conseqüências irreversíveis.
O nome "John Wayne" é utilizado pela banda como um exemplo real da crueldade humana. Uma referência a John Wayne Gacy, assassino em série norte americano conhecido como o "palhaço assassino". Os vocais guturais e em desespero, combinados com composições em Português, fazem com que o público compreenda facilmente a mensagem que a banda transmite: a realidade; onde o protagonista é o sofrimento e o coadjuvante é o Ser Humano.
Conheça melhor a banda acessando : http://johnwaynemusic.blogspot.com.br/
quinta-feira, 21 de junho de 2012
AC/DC
AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. São normalmente classificados como hard rock e considerada uma das pioneiras do heavy metal, juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy, Judas Priest e Deep Purple. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock and roll.
O AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem-sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott faleceu a 19 de fevereiro de 1980, após consumir na noite anterior uma grande quantidade de álcool. A banda considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde, lançaram o seu álbum mais vendido, Back In Black.
O álbum seguinte, For Those About to Rock (We Salute You), foi também bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum de heavy metal a atingir o 1º lugar nos Estados Unidos. O AC/DC caiu em popularidade pouco após a saída do baterista Phil Rudd em 1983. As fracas vendas continuaram até ao lançamento de The Razor’s Edge em 1990
O AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem-sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott faleceu a 19 de fevereiro de 1980, após consumir na noite anterior uma grande quantidade de álcool. A banda considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde, lançaram o seu álbum mais vendido, Back In Black.
O álbum seguinte, For Those About to Rock (We Salute You), foi também bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum de heavy metal a atingir o 1º lugar nos Estados Unidos. O AC/DC caiu em popularidade pouco após a saída do baterista Phil Rudd em 1983. As fracas vendas continuaram até ao lançamento de The Razor’s Edge em 1990
Erasmo Carlos
Na Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro, o garoto Erasmo Esteves cresceu cercado por elementos que tornariam sua identidade musical singular. Já adolescente, fez destacar sua personalidade no meio de um bando de fãs de rock´n´roll e bossa nova que se reunia no hoje famoso Bar Divino, na Rua do Matoso. Tim Maia e Jorge Ben, ambos maníacos por música, faziam parte dessa turma. Logo depois, conheceu o capixaba aspirante a cantor Roberto Carlos, quando concerto de Bill Haley no ginásio do Maracanãzinho. Aquela visão do herói do rock americano em solo brasileiro abriu a mente de Erasmo: de volta ao bairro, formou os Snakes com os dissidentes de outro grupo local, os Sputniks - que encerraram atividades após lendária briga entre dois de seus integrantes, Roberto Carlos e Tim Maia.
O grupo vocal de Erasmo estrelou algumas aventuras no underground do mercado musical, até ser contratado pela gravadora pernambucana Mocambo como “concorrentes” dos Golden Boys. Na Mocambo, os Snakes gravaram um bolachão de 78 RPM e também um compacto duplo em 1960, antes de chegarem, por fim, a um único LP, “Só Twist”, pela CBS em 1961. Como nem nesta oportunidade o grupo alcançou o sucesso, seu final foi decretado.
Sem seu conjunto e sem a perspectiva de gravação como artista solo, Erasmo foi arranjar trabalho como assistente do apresentador e produtor Carlos Imperial - por intermédio de quem viria a tornar-se crooner do grupo Renato & Seus Blue Caps, em 1962
O grupo vocal de Erasmo estrelou algumas aventuras no underground do mercado musical, até ser contratado pela gravadora pernambucana Mocambo como “concorrentes” dos Golden Boys. Na Mocambo, os Snakes gravaram um bolachão de 78 RPM e também um compacto duplo em 1960, antes de chegarem, por fim, a um único LP, “Só Twist”, pela CBS em 1961. Como nem nesta oportunidade o grupo alcançou o sucesso, seu final foi decretado.
Sem seu conjunto e sem a perspectiva de gravação como artista solo, Erasmo foi arranjar trabalho como assistente do apresentador e produtor Carlos Imperial - por intermédio de quem viria a tornar-se crooner do grupo Renato & Seus Blue Caps, em 1962
Cachorro Grande
Cachorro Grande é uma banda brasileira, com influências da chamada Invasão Britânica, formada em 1999 na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul.
Sua formação original teve uma mudança em 2005. Logo após a gravação do Acústico MTV Bandas Gaúchas, o baixista Jerônimo Lima, o “Bocudo”, saiu da banda (formando com outros músicos a bandaLOCOMOTORES) e em seu lugar entrou Rodolfo Krieger, que até então era vocalista e guitarrista da banda Os Efervescentes. Hoje a banda conta com os integrantes Beto Bruno (voz), Marcelo Gross (guitarra e vocais), Gabriel Azambuja (bateria), Pedro Pelotas(piano), Rodolfo Krieger (baixo e vocais).
Ao lançar o terceiro disco, “Pista Livre, a Cachorro Grande fez com que o rock gaúcho ressurgisse na mídia nacional, com aparições em programas de televisão, como no Show da virada de 2005 para 2006 da Rede Globo; no programa Altas Horas, onde tocaram “
Você Não Sabe o que Perdeu”, e “Desentoa”; e em grandes eventos, entre eles o festival Claro que é Rock e a festa do VMB, da MTV, onde tocaram ao vivo Você Não Sabe o que Perdeu, além de uma turnê nacional, e um show na Argentina.
Durante alguns bons anos, a Cachorro era “proprietária” da casa “Fun House “(cujo nome foi inspirado no disco homônimo dos The Stooges), um velho casarão “mal-assombrado” ao lado do point mais cult para shows de Porto Alegre, a Garagem Hermética, e a alguns metros do Bar Bambus. Em 2006, o sucesso da banda se consolidou com a canção “Sinceramente”, uma balada romântica.
Sua formação original teve uma mudança em 2005. Logo após a gravação do Acústico MTV Bandas Gaúchas, o baixista Jerônimo Lima, o “Bocudo”, saiu da banda (formando com outros músicos a bandaLOCOMOTORES) e em seu lugar entrou Rodolfo Krieger, que até então era vocalista e guitarrista da banda Os Efervescentes. Hoje a banda conta com os integrantes Beto Bruno (voz), Marcelo Gross (guitarra e vocais), Gabriel Azambuja (bateria), Pedro Pelotas(piano), Rodolfo Krieger (baixo e vocais).
Ao lançar o terceiro disco, “Pista Livre, a Cachorro Grande fez com que o rock gaúcho ressurgisse na mídia nacional, com aparições em programas de televisão, como no Show da virada de 2005 para 2006 da Rede Globo; no programa Altas Horas, onde tocaram “
Você Não Sabe o que Perdeu”, e “Desentoa”; e em grandes eventos, entre eles o festival Claro que é Rock e a festa do VMB, da MTV, onde tocaram ao vivo Você Não Sabe o que Perdeu, além de uma turnê nacional, e um show na Argentina.Durante alguns bons anos, a Cachorro era “proprietária” da casa “Fun House “(cujo nome foi inspirado no disco homônimo dos The Stooges), um velho casarão “mal-assombrado” ao lado do point mais cult para shows de Porto Alegre, a Garagem Hermética, e a alguns metros do Bar Bambus. Em 2006, o sucesso da banda se consolidou com a canção “
Sinceramente”, uma balada romântica.
Panic! At the Disco
Panic! at the Disco é uma banda de rock alternativo norte americana de Las Vegas, Nevada, formada em 2004 e composta por Brendon Urie (vocais, piano, teclado, guitarra), Spencer Smith (bateria), Dallon Weekes (baixo) e Ian Crawford (guitarra). Possuem 3 álbuns oficiais lançados até agora, A Fever You Can’t Sweat Out (2005), Pretty. Odd. (2008) e Vices & Virtues (2011). Eles têm o seu nome vindo das músicas ‘Panic’ da banda The Smiths e ‘Panic’ do Name Taken. Já passaram pela banda os baixistas Brent Wilson (2004 - 2006) e Jon Walker (2006 - 2009), e um dos fundadores da banda, o guitarrista e compositor Ryan Ross (2004 - 2009).
Parte do nascimento da banda se deve à longa amizade de Spencer Smith e Ryan Ross, os dois são amigos desde os 5 e 6 anos de idade. Aos 12 anos, os dois decidem pedir a seus pais bateria e guitarra respectivamente como presente de natal, e nem imaginavam que seu interesse por música iria levá-los tão longe. Mais adiante, aos 14 anos, juntaram-se aos amigos vizinhos (todos os garotos são de Las Vegas e da mesma vizinhança, Summerlin, nos subúbios) Brent Wilson e Trevor Howell e fundaram a “Pet Salamander”, primeira experiência musical do grupo, que se inspirava em bandas como Blink-182, NOFX, New Found Glory e MxPx. O amadurecimento veio aos poucos, e depois da saída de Trevor, montam a “Summer League”, tendo Ryan na guitarra e nos vocais, Spencer na bateria e Brent no baixo, mas o som ainda era muito diferente do que viriam a ser no futuro, mais semelhante às dezenas de bandas pop-punk que surgiam na época
Parte do nascimento da banda se deve à longa amizade de Spencer Smith e Ryan Ross, os dois são amigos desde os 5 e 6 anos de idade. Aos 12 anos, os dois decidem pedir a seus pais bateria e guitarra respectivamente como presente de natal, e nem imaginavam que seu interesse por música iria levá-los tão longe. Mais adiante, aos 14 anos, juntaram-se aos amigos vizinhos (todos os garotos são de Las Vegas e da mesma vizinhança, Summerlin, nos subúbios) Brent Wilson e Trevor Howell e fundaram a “Pet Salamander”, primeira experiência musical do grupo, que se inspirava em bandas como Blink-182, NOFX, New Found Glory e MxPx. O amadurecimento veio aos poucos, e depois da saída de Trevor, montam a “Summer League”, tendo Ryan na guitarra e nos vocais, Spencer na bateria e Brent no baixo, mas o som ainda era muito diferente do que viriam a ser no futuro, mais semelhante às dezenas de bandas pop-punk que surgiam na época
Amy Winehouse
Amy Jade Winehouse (14 de setembro de 1983 - 23 de julho de 2011) nasceu numa área suburbana de Enfield, Londres, Inglaterra. Numa família judaica de quatro elementos com tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Tinha ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse.
Cresceu no subúrbio de Southgate e fez os estudos na instituição de ensino Ashmole School. Por volta dos dez anos, funda uma banda amadora - de curta vida útil - de rap chamada “Sweet ‘n’ Sour, as Sour”. Ela descreveu a banda como sendo “the little white Jewish Salt ‘n’ Pepa” (“a pequena Salt ‘n’ Pepa judaica”). Ganhou a sua primeira guitarra eléctrica aos 13 anos de idade e por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de um amigo cantor de soul, Tyler James.
Seu álbum de estréia, Frank (2003), foi indicado para o Mercury Music Prize. Em 14 de Fevereiro de 2007, ganhou um Brit Award por Melhor Artista Feminina Britânica entregue pela ex-Spice Girl, Emma Bunton.
Seu segundo álbum, Black To Black (2006), recebeu 6 indicações para o Grammy 2008, incluindo 4 nas principais categorias (Revelação, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano). Back to Black também teve grande sucesso comercial, sendo um dos discos mais vendido do ano, com mais de 6 milhões de cópias no mundo.
Cresceu no subúrbio de Southgate e fez os estudos na instituição de ensino Ashmole School. Por volta dos dez anos, funda uma banda amadora - de curta vida útil - de rap chamada “Sweet ‘n’ Sour, as Sour”. Ela descreveu a banda como sendo “the little white Jewish Salt ‘n’ Pepa” (“a pequena Salt ‘n’ Pepa judaica”). Ganhou a sua primeira guitarra eléctrica aos 13 anos de idade e por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de um amigo cantor de soul, Tyler James.
Seu álbum de estréia, Frank (2003), foi indicado para o Mercury Music Prize. Em 14 de Fevereiro de 2007, ganhou um Brit Award por Melhor Artista Feminina Britânica entregue pela ex-Spice Girl, Emma Bunton.
Seu segundo álbum, Black To Black (2006), recebeu 6 indicações para o Grammy 2008, incluindo 4 nas principais categorias (Revelação, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano). Back to Black também teve grande sucesso comercial, sendo um dos discos mais vendido do ano, com mais de 6 milhões de cópias no mundo.
terça-feira, 19 de junho de 2012
Bleed From Within
Bleed From Within é uma banda escocesa de Deathcore formada em 2005 na cidade de Glasgow, Reino Unido.
Integrantes
Scott Kennedy (Vocal)
Craig ‘Goonzi’ Gowans (Guitarra)
Dave Lennon (Guitarra)
Davie Provan (Baixo)
Ali Richardson (Bateria)
Discografia
In The Eyes Of the Forgotten (2006)
Welcome To the Plague Year (2007)
Humanity (2009)
Empire (2010)
Brokencyde
Brokencyde é uma banda de Albuquerque, Novo México formada por quatro membros: Se7en, Phat J, Mikl, e Antz.
Brokencyde começou com os vocalistas Se7en (David) e Mikl (Mike). De acordo com eles, o nome da banda vem da idéia de que a música “quebra”, ou “quebra por dentro” (broke inside) a partir daí, eles começaram a escrever novas canções e a se promover online. Mais tarde, os outros dois membros Phat J (Jason) e Antz (Anthony), juntaram-se à banda
Brokencyde começou com os vocalistas Se7en (David) e Mikl (Mike). De acordo com eles, o nome da banda vem da idéia de que a música “quebra”, ou “quebra por dentro” (broke inside) a partir daí, eles começaram a escrever novas canções e a se promover online. Mais tarde, os outros dois membros Phat J (Jason) e Antz (Anthony), juntaram-se à banda
sábado, 16 de junho de 2012
Raimundos
Raimundos é uma banda brasileira de punk rock e hardcore, formada na cidade de Brasília em 1987. O nome deriva de sua maior influência, o Ramones, e faz uma analogia com sua origem nordestina. Na formação original estão Rodolfo (vocal), Digão (guitarra), Canisso (baixo) e Fred (bateria). Seu primeiro álbum, lançado em 1994, revolucionou o rock nacional, sendo a primeira banda a atingir disco de ouro com um selo independente (Banguela Records).
Conseguiram contrato com uma major (Warner), e a partir daí, foi sucesso atrás de sucesso, hit atrás de hit, grandes festivais, dividindo palco com bandas do naipe de Ramones, Sepultura e Iron Maiden. Em 1995 lançaram Lavô tá novo, que com o metal de Eu quero ver o oco e a balada-punk I saw you saying, vendeu até virar disco de platina. No fim de 1996, para o Natal, lançaram Cesta Básica: um box contendo CD, VHS e revista em quadrinhos. O VHS contava a trajetória da banda até aquele momento, com imagens de viagens e shows como o Monsters of Rock. No cd continha três músicas inéditas, 2 covers, uma regravação e 4 faixas ao vivo no Hollywood Rock.
Em 1998 lançam Lapadas do Povo, considerado álbum mais pesado da banda. Andar na Pedra, seu primeiro single, desce a ladeira e abre alas para as pancadas que viriam em seguida. Na turnê deste album, Baile Funky abre os shows, talvez uma das músicas mais pesadas e politizadas da banda.
quarta-feira, 13 de junho de 2012
Escape The Fate - Situations
Pra mim uma das melhores músicas do Escape The Fate, ainda no tempo do Ronnie, atual vocalista do Falling In Reverse, Vídeo Clip muito bem bolado e engraçado.
História do Rock´n Roll, Rock no Brasil, Grupos e Bandas de Rock Nacionais e Internacionais, os grandes sucessos do rock
Origens do rock
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.
A rock na década de 1950 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80 : um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Anos 90 : década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras rômanticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Você sabia?
- Que no dia 13 de julho é o Dia Mundial do Rock.
terça-feira, 12 de junho de 2012
Chelsea Grin
Todos os integrantes nasceram e cresceram em Salt Lake City, e eles já estão batendo com os chefes de heavy metal de Utah. (anteriormente conhecido como “Acazias”.O guitarrista e vocalista da banda, Chris e Alex começou a banda com apenas um sonho simples.Fazer uma tonelada de fãs e estão divertido muito com o que eles podem fazer eventualmente no exercício da sua música. Em seguida, encontraram seu baixista, Austin, o outro guitarrista, Michael, e o baterista Kory.
Formação:
Alex Koehler - Vocals
Michael Stafford - Guitar
Dan Jones - Guitar
Jaek Harmond - Guitar
David Flinn - Bass
Andrew Carlston - Drums
Discografia:
2008 - Recreant (Single)
2008 - Chelsea Grin (EP)
2009 - Sonnet Of The Wretched (Single)
2010 - Desolation Of Eden (Single)
2010 - Desolation Of Eden (Full-Length)
Formação:
Alex Koehler - Vocals
Michael Stafford - Guitar
Dan Jones - Guitar
Jaek Harmond - Guitar
David Flinn - Bass
Andrew Carlston - Drums
Discografia:
2008 - Recreant (Single)
2008 - Chelsea Grin (EP)
2009 - Sonnet Of The Wretched (Single)
2010 - Desolation Of Eden (Single)
2010 - Desolation Of Eden (Full-Length)
Um Post Diferente
Hoje em todo o mundo é comemorado " O Dia Dos Namorados", e eu decidi contribuir com um post um pouco diferente. E quero dedicar esta música em especial pra minha Namorada, aliás esta é nossa música. E também a todos os casais que se amam. Logo abaixo tem letra e vídeo pra quem não conhece. "Feliz Dia Dos Namorados"
Alguém Que Te Faz Sorrir
Fresno
Eu nunca consegui saber diferenciar
Não querer com não mais sentir
Não merecer com não mais amar
Não querer com não mais sentir
Não merecer com não mais amar
E hoje eu estou aqui
Sem ter lugar pra ficar
Escrevendo canções pra que
Você possa escutar
Com outro alguém do seu lado
Sem ter lugar pra ficar
Escrevendo canções pra que
Você possa escutar
Com outro alguém do seu lado
Alguém que te faz sorrir
Alguém que vai te abraçar
Quando a escuridão cair
Te impedindo de me enxergar
E eu que hoje estou aqui
E pra sempre vou ficar
Segundos antes de dormir
De mim você vai lembrar
Alguém que vai te abraçar
Quando a escuridão cair
Te impedindo de me enxergar
E eu que hoje estou aqui
E pra sempre vou ficar
Segundos antes de dormir
De mim você vai lembrar
Tente me ouvir
Tente me ver
Tente me ver
Um outro alguém (Eu vou mudar)
Eu juro que eu vou ser!
Eu juro que eu vou ser!
Alguém que te faz sorrir
(Alguém que te faz sorrir)
Alguém que vai te abraçar
(Alguém que vai te abraçar)
Quando a escuridão cair
(Quando a escuridão cair)
Quando você precisar
(Quando você precisar)
De alguém que não vai mentir
(De alguém que não vai mentir 'pra você')
Que não quer te magoar
Segundos antes de dormir
(Que não quer te magoar)
De mim você vai lembrar.
(Alguém que te faz sorrir)
Alguém que vai te abraçar
(Alguém que vai te abraçar)
Quando a escuridão cair
(Quando a escuridão cair)
Quando você precisar
(Quando você precisar)
De alguém que não vai mentir
(De alguém que não vai mentir 'pra você')
Que não quer te magoar
Segundos antes de dormir
(Que não quer te magoar)
De mim você vai lembrar.
Alguém que te faz sorrir
Alguém que vai te abraçar
Quando a escuridão cair
Quando você precisar
De alguém que não vai mentir
Que não quer te magoar
Segundos antes de dormir
De mim você vai lembrar.
Alguém que vai te abraçar
Quando a escuridão cair
Quando você precisar
De alguém que não vai mentir
Que não quer te magoar
Segundos antes de dormir
De mim você vai lembrar.
SUISIDE SILENCE - Wake Up
BOM DIA ! Video Clip da banda que pra mim é uma das melhores bandas que eu curto, acho muito foda o som dos caras.
segunda-feira, 11 de junho de 2012
Elvis Presley
Elvis Aron Presley, ou simplesmente Elvis Presley (East Tupelo, Mississippi, Estados Unidos, 8 de Janeiro de 1935 — Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 16 de Agosto de 1977) foi um famoso cantor, músico, ator e dançarino denominado o Rei do Rock, também conhecido pela alcunha de Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século 20.
Tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial durante todo o século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar, “Hound Dog”, “Don’t Be Cruel”, “Love me Tender”, “All Shook up”, “Teddy Bear”, “Jailhouse Rock”, “It’s Now Or Never”, “Can´t Help Falling In Love”, “Surrender”, “Crying In The Chapel”, “In The Ghetto”, “Suspicious Minds”, “Don’t Cry Daddy”, “The Wonder Of You”, “An American Trilogy”, “Burning Love”, “My Boy” e “Moody Blue”. Um pequeno resumo de sua grande História.
Tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial durante todo o século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar, “Hound Dog”, “Don’t Be Cruel”, “Love me Tender”, “All Shook up”, “Teddy Bear”, “Jailhouse Rock”, “It’s Now Or Never”, “Can´t Help Falling In Love”, “Surrender”, “Crying In The Chapel”, “In The Ghetto”, “Suspicious Minds”, “Don’t Cry Daddy”, “The Wonder Of You”, “An American Trilogy”, “Burning Love”, “My Boy” e “Moody Blue”. Um pequeno resumo de sua grande História.
Bring Me The Horizon - "It Never Ends"
Um clip do Bring Me The Horizon, pra alegrar a tarde de vocês.
Never Shout Never
Christofer Drew Ingle mais conhecido pelo nome artístico Never Shout Never (Joplin, Missouri, 11 de Fevereiro de 1991) é um cantor e compositor de folk e música acústica, dos Estados Unidos. Chris lançou seu primeiro EP intitulado NeverShoutNever! em 2007, tendo já lançado sete até o momento. Vencedor de apenas um prêmio, um MTV U Woodie Awards ganho em setembro de 2009, tendo logo depois fechado contrato com a Warner Bros. Records, e lançando seu álbum de estréía What Is Love? em 26 de Janeiro de 2010. O álbum estreou na posição #24 da Billboard 200 vendendo 14 mil cópias na primeira semana, e recebendo críticas negativas, em média de 5 pontos. Seu segundo álbum Harmony foi lançado em 24 de agosto do mesmo ano, desta vez pela Sire Records estreiando na posição #13 da Billboard 200 vendendo 25 mil cópias em sua primeira semana. E em 4 de abril de 2011 Chris lançou sua primeira complilação entitulada Year One anunciada como seu último trabalho como Never Shout Never.
2011: Year One e Time Travel : Em 4 de abril de 2011 Chris lançou sua primeira complilação intitulada Year One que reune as principais canções dos álbuns antriores, e foi anunciada como seu último trabalho como Never Shout Never, porém o cantor desmentiu esse rumor e pretende continuar com o antigo nome, porém com uma banda completa, incluindo os novos integrantes Caleb Denison, Hayden Kaiser, Taylor MacFee, além de Christofer. No dia 12 de abril lançou seu primeiro EP assinado como Christofer Drew, The Mordern Racket.
2011: Year One e Time Travel : Em 4 de abril de 2011 Chris lançou sua primeira complilação intitulada Year One que reune as principais canções dos álbuns antriores, e foi anunciada como seu último trabalho como Never Shout Never, porém o cantor desmentiu esse rumor e pretende continuar com o antigo nome, porém com uma banda completa, incluindo os novos integrantes Caleb Denison, Hayden Kaiser, Taylor MacFee, além de Christofer. No dia 12 de abril lançou seu primeiro EP assinado como Christofer Drew, The Mordern Racket.
Carnifex
Carnifex é uma banda de Deathcore de San Diego, Califórnia, formada em 2005.
Carnifex em latim significa “carrasco”. Depois de lançar duas demos que foram assinadas pelo selo underground “This City Is Burning Records”, em Julho de 2007 é lançado o primeiro álbum Dead in My Arms, O sucesso deste álbum foi tão grande que atraiu a atenção da “Victory Records”.
Carnifex assinou com a Victory Records em 2008, e lançou em Junho o álbum The Diseased and The Poisoned, que alcançou a 19° posição no Gráfico da Billboard Top Heatseekers.
Discografia
(2007) Dead in My Arms (This City Is Burning Records)
(2008) The Diseased and The Poisoned (Victory Records)
(2010) Hell Chose Me
(2011)Until i Feel Nothing
Carnifex em latim significa “carrasco”. Depois de lançar duas demos que foram assinadas pelo selo underground “This City Is Burning Records”, em Julho de 2007 é lançado o primeiro álbum Dead in My Arms, O sucesso deste álbum foi tão grande que atraiu a atenção da “Victory Records”.
Carnifex assinou com a Victory Records em 2008, e lançou em Junho o álbum The Diseased and The Poisoned, que alcançou a 19° posição no Gráfico da Billboard Top Heatseekers.
Discografia
(2007) Dead in My Arms (This City Is Burning Records)
(2008) The Diseased and The Poisoned (Victory Records)
(2010) Hell Chose Me
(2011)Until i Feel Nothing
The Offspring
Em 1984, os adolescentes Dexter Holland e Greg Kriesel, que eram colegas de ginásio em Huntington Beach, resolveram formar uma banda após saírem de um concerto da banda de projeção local Social Distortion. Mais tarde, Kevin “Noodles” Wasserman foi chamado para banda pelo seu infame talento de conseguir bebidas alcoólicas para os integrantes da banda, na época menores de idade.
Tocando sob o nome de Manic Subsidal, em 1986 a banda decide trocar de nome para The Offspring.
Seu primeiro single em vinil foi lançado na gravadora independente Black Label, fundada pelos próprios integrantes da banda. Mais tarde, o baterista original resolve sair da banda para dedicar-se mais aos estudos, sendo trocado por Ron Welty, com 16 anos na época. Seu primeiro single teve tiragem de mil cópias, contendo as canções “I’ll Be Waiting” e “Blackball”.
Seu álbum de estréia, The Offspring, foi lançado pela gravadora independente Nemesis/Cargo, produzido por Thom Wilson (responsável por álbuns de outras bandas como Dead Kennedys), vendendo três mil cópias desde a estréia em vinil.
Dois anos depois, uma de suas canções é inserida numa coletânea da Epitaph Records (selo pertencente ao guitarrista do Bad Religion, Brett Gurewitz), lançando logo no ano seguinte seu primeiro disco pela nova gravadora, Ignition, que ganhou disco de platina pelas suas vendas no mundo todo.
Tocando sob o nome de Manic Subsidal, em 1986 a banda decide trocar de nome para The Offspring.
Seu primeiro single em vinil foi lançado na gravadora independente Black Label, fundada pelos próprios integrantes da banda. Mais tarde, o baterista original resolve sair da banda para dedicar-se mais aos estudos, sendo trocado por Ron Welty, com 16 anos na época. Seu primeiro single teve tiragem de mil cópias, contendo as canções “I’ll Be Waiting” e “Blackball”.
Seu álbum de estréia, The Offspring, foi lançado pela gravadora independente Nemesis/Cargo, produzido por Thom Wilson (responsável por álbuns de outras bandas como Dead Kennedys), vendendo três mil cópias desde a estréia em vinil.
Dois anos depois, uma de suas canções é inserida numa coletânea da Epitaph Records (selo pertencente ao guitarrista do Bad Religion, Brett Gurewitz), lançando logo no ano seguinte seu primeiro disco pela nova gravadora, Ignition, que ganhou disco de platina pelas suas vendas no mundo todo.
Hateen
Banda paulistana formada em 1994, que mistura Post-Hardcore, Hardcore e Emocore.
Lançou em 1996 seu primeiro album, “Hydrophobia”, e 4 anos depois do lançamento do primeiro album, saiu “Dear Life…”, album que deu um reconhecimento maior a banda na cena underground.
Em 2002, a banda lança seu primeiro album ao vivo, “More Live Than Dead”, e dois anos depois o último album do Hateen por uma pequena gravadora, “Loved”, porque no final de 2005 o Hateen assinaria com a Major, Arsenal Musica e lançaria seu primeiro album em português , e seu primeiro album por uma Major, ganhando assim um reconhecimento a nível nacional, album esse intitulado, “Procedimentos de Emergência”.
E mais recentimente lançou um CD e DVD intitulado “MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock”, juntamente com as bandas: NX Zero, Fresno, Forfun e Moptop.
Lançou em 1996 seu primeiro album, “Hydrophobia”, e 4 anos depois do lançamento do primeiro album, saiu “Dear Life…”, album que deu um reconhecimento maior a banda na cena underground.
Em 2002, a banda lança seu primeiro album ao vivo, “More Live Than Dead”, e dois anos depois o último album do Hateen por uma pequena gravadora, “Loved”, porque no final de 2005 o Hateen assinaria com a Major, Arsenal Musica e lançaria seu primeiro album em português , e seu primeiro album por uma Major, ganhando assim um reconhecimento a nível nacional, album esse intitulado, “Procedimentos de Emergência”.
E mais recentimente lançou um CD e DVD intitulado “MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock”, juntamente com as bandas: NX Zero, Fresno, Forfun e Moptop.
CPM 22
CPM 22 é uma banda
brasileira de hardcore melódico formada em 1995 na cidade de Barueri, São
Paulo. Seguindo uma vertente do hardcore com forte influência do punk rock, já
abriram shows de bandas internacionais como Lagwagon, No
Fun At All e Down By Law.
A banda foi formada na década de 90, antes chamada apenas de “CPM”, (sigla de Como Por Moral). Em 1996, lançaram sua primeira demo tape em Formato K7. Um pouco depois, em 1998, o ex-guitarrista Wally mudou o nome da banda para CPM 22 (Caixa Postal Mil e 22) e intitularam a segunda demo com o novo nome, gravada em agosto de 1998, essa demo foi produzida por Kuaker e Mingau no estúdio Wah-Wah, em São Paulo.
A cada show eram vendidas cerca de 20 demos, o que contribuiu muito para a banda ganhar algum conhecimento no underground. Nessa época, disponibilizaram as músicas da demo na internet no formato mp3, na esperança que o som chegasse a lugares mais distantes.
A agenda de shows foi crescendo e consequentemente, a cobrança por material novo. Surgiram novas composições, sempre com a marca hardcore da banda e o resultado foi o álbum independente A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum.
Em 2001, a banda assinou contrato pelo selo da Arsenal Music com a gravadora Abril Music, gravando assim o álbum COM 22, já com traços pop no seu estilo musical.
A banda foi formada na década de 90, antes chamada apenas de “CPM”, (sigla de Como Por Moral). Em 1996, lançaram sua primeira demo tape em Formato K7. Um pouco depois, em 1998, o ex-guitarrista Wally mudou o nome da banda para CPM 22 (Caixa Postal Mil e 22) e intitularam a segunda demo com o novo nome, gravada em agosto de 1998, essa demo foi produzida por Kuaker e Mingau no estúdio Wah-Wah, em São Paulo.
A cada show eram vendidas cerca de 20 demos, o que contribuiu muito para a banda ganhar algum conhecimento no underground. Nessa época, disponibilizaram as músicas da demo na internet no formato mp3, na esperança que o som chegasse a lugares mais distantes.
A agenda de shows foi crescendo e consequentemente, a cobrança por material novo. Surgiram novas composições, sempre com a marca hardcore da banda e o resultado foi o álbum independente A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum.
Em 2001, a banda assinou contrato pelo selo da Arsenal Music com a gravadora Abril Music, gravando assim o álbum COM 22, já com traços pop no seu estilo musical.
FRESNO - Sentado à Beira do Caminho - Video Clipe Oficial (2012) - Erasmo Carlos
Primeira música do projeto MudaRock que homenageia Erasmo Carlos, regravada pela Banda Fresno.
domingo, 10 de junho de 2012
Banda Fermo
Já foi falado em um post anterior sobre a banda gaúcha de Metal Core que usa em suas musicas batidas eletrônicas, segue ai um clip da gurizada quebrando tudo \o/
FERMO-ESCONDERIJO [WEBCLIP OFICIAL]
sábado, 9 de junho de 2012
Tribo de Jah
A história da banda Tribo de Jah inicio-se na Escola de Cegos do Maranhão onde se conheceram os quatro músicos cegos e um quinto músico com visão parcial (apenas em um olho), lugar em que viviam em regime de internato, começaram a desenvolver o gosto pela música improvisando instrumentos e descobrindo timbres e acordes. Posteriormente passaram a realizar shows nos bailes populares da capital (São Luiz) e outras cidades do interior do estado fazendo covers de seresta, reggae e lambada. Foi neste momento que surgiu o radialista Fauzi Beydoun, nascido em São Paulo, filho de italianos com libaneses, que já havia morado quatro anos na Costa do Marfim (África), grande aficionado pela cultura reggae a qual era efervescente em São Luis nos anos 80, e que se tornou um fenômeno quase inexplicável nas terras brasileiras do Maranhão, invadindo inicialmente os guetos para depois tomar toda cidade, o interior do estado e até os estados vizinhos.
O reggae viria marcar profundamente a já tão forte e original cultura maranhense, contestado por uma minoria de intelectuais conservadores e abraçado pela grande massa, que através desse estilo musical originaria o título de “JAMAICA BRASILEIRA” à capital do Maranhão. Centenas de clubes de reggae com suas “radiolas” (potentes equipamentos de som que se encarregavam de divulgar o ritmo quando ainda não era tocado nas rádios) e depois diversos programas de rádios que finalmente viriam aderir o mesmo em busca de audiência justificariam largamente o título conquistado.
Foi neste cenário que a Tribo de Jah deu a partida para difundir o seu reggae roots até os ossos, com suas mensagens de amor e paz, políticas sociais e divinas, as quais afastaram das grandes gravadoras, as rádios não tocavam, a TV tão pouco informava e os jornais faziam vistas grossas. De forma independente a Tribo de Jah foi fazendo shows e divulgando seus discos, hoje conta com uma gravadora e uma distribuição a nível nacional.
Passados dez anos de trabalho com direito a uma escala no principal palco do reggae mundial (REGGAE SUNSPLASH FESTIVAL - JAMAICA 95), após ter se apresentado nos quatro cantos do país (de Belém a Porto Alegre, passando pelo Canecão e Metropolitam - Rio, Palace e Olimpia - São Paulo) e alguns pontos internacionais (Buenos Aires - Argentina, Caiena - Guiana Francesa, além de shows na Europa em paises como a França e Itália) denotam o momento muito especial no caminho que a Tribo de Jah vem trilhando para um inevitável reconhecimento de seu trabalho tanto no Brasil como no exterior
O reggae viria marcar profundamente a já tão forte e original cultura maranhense, contestado por uma minoria de intelectuais conservadores e abraçado pela grande massa, que através desse estilo musical originaria o título de “JAMAICA BRASILEIRA” à capital do Maranhão. Centenas de clubes de reggae com suas “radiolas” (potentes equipamentos de som que se encarregavam de divulgar o ritmo quando ainda não era tocado nas rádios) e depois diversos programas de rádios que finalmente viriam aderir o mesmo em busca de audiência justificariam largamente o título conquistado.
Foi neste cenário que a Tribo de Jah deu a partida para difundir o seu reggae roots até os ossos, com suas mensagens de amor e paz, políticas sociais e divinas, as quais afastaram das grandes gravadoras, as rádios não tocavam, a TV tão pouco informava e os jornais faziam vistas grossas. De forma independente a Tribo de Jah foi fazendo shows e divulgando seus discos, hoje conta com uma gravadora e uma distribuição a nível nacional.
Passados dez anos de trabalho com direito a uma escala no principal palco do reggae mundial (REGGAE SUNSPLASH FESTIVAL - JAMAICA 95), após ter se apresentado nos quatro cantos do país (de Belém a Porto Alegre, passando pelo Canecão e Metropolitam - Rio, Palace e Olimpia - São Paulo) e alguns pontos internacionais (Buenos Aires - Argentina, Caiena - Guiana Francesa, além de shows na Europa em paises como a França e Itália) denotam o momento muito especial no caminho que a Tribo de Jah vem trilhando para um inevitável reconhecimento de seu trabalho tanto no Brasil como no exterior
Ziggy Marley
Filho de Bob Marley, Ziggy aproximou-se do reggae incitado pelos hinos do pai, considerado o criador e maior porta-voz do gênero. Ao lado dos irmãos, que compõem o Melody Makers, grupo que o acompanhou em seu primeiro disco, Ziggy Marley conseguiu relativa repercussão fazendo músicas ligadas ao reggae tradicional mas, ao contrário do pai, muito mais próximas das temáticas relativas a festas e música do que a questões sociais. Em 2003 lançou “Dragonfly”, em que mostra sua competência também como compositor de rock.
Bob Marley
Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley, foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano. Ele é o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero pelos quatro cantos do mundo. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos, ele era considerado a voz dos oprimidos e lutava por um mundo de justiça e direitos iguais. Ele foi chamado de “Charles Wesley dos rastafaris” pela maneira com que divulgava a Cultura através de suas músicas.
Nascido em Saint Ann, Jamaica em 6 de fevereiro de 1945, Bob foi casado com Rita Marley (uma das “I Threes”, que passaram a cantar com os Wailers depois de eles alcançarem sucesso internacional). Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos(2 adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo “Jr Gong”) também seguiu carreira musical
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo.
Nascido em Saint Ann, Jamaica em 6 de fevereiro de 1945, Bob foi casado com Rita Marley (uma das “I Threes”, que passaram a cantar com os Wailers depois de eles alcançarem sucesso internacional). Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos(2 adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo “Jr Gong”) também seguiu carreira musical
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo.
domingo, 26 de fevereiro de 2012
Spark Is A Diamond
Spark Is A Diamond é uma banda formada em Philadelphia em 2006, com as influências Hardcore/Metal das cinzas da banda Fall River. Neste momento seguem uma nova direcção, com uma mistura de punk hardcore com fortes batidas de musica electrónica para dança, alternando as vozes entre masculina e feminina.
Os elementos da banda são:
Alison Bellavance - vocais
Matt Boylan - guitarra/vocais
Joe Crawford - bateria
Os elementos da banda são:
Alison Bellavance - vocais
Matt Boylan - guitarra/vocais
Joe Crawford - bateria
sábado, 25 de fevereiro de 2012
Placebo
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Placebo é uma banda de alternative rock, formada em 1994 em Londres, Inglaterra. Os membros fundadores foram o belga, Brian Molko (vocalista e guitarrista) e o sueco, Stefan Olsdal (baixista). Devido a diferentes origens (Bélgica, Suécia, Luxemburgo, Inglaterra e Suíça) dos integrantes que formam/formaram o Placebo, este é considerado uma banda Européia.
Depois de uma pequena apresentação juntos em Luxemburgo, eles tiveram certeza que deveriam formar uma banda. Nesse mesmo ano, convidaram o baterista Genebrense e amigo de Stefan, Robert Schultzberg, dando origem à Ashtray Heart. Já em 1995, o nome mudou para Placebo. A banda começou a ganhar projeção, e em novembro deste ano lançou seu primeiro single. Nesse período, eles abriam shows para grandes bandas e faziam pequenos shows para sua divulgação.
Por falta de cumplicidade entre Robert e Brian, o baterista acabou deixando a banda. Isso ocorreu em 1996, e foi nesse momento que eles convidaram então Steve Hewitt, amigo de Brian desde de 1991. Steve já havia tocado algumas vezes com Brian e Stefan anteriormente, porém não pôde participar da formação inicial da banda por ser integrante de outra, a Breed.
Gravaram o primeiro álbum intitulado Placebo em 1996, e logo alcançaram um enorme sucesso pela Europa, por onde já estavam fazendo a própria turnê. Nesse início de carreira, o Placebo chegou a abrir shows para David Bowie.
Depois de uma pequena apresentação juntos em Luxemburgo, eles tiveram certeza que deveriam formar uma banda. Nesse mesmo ano, convidaram o baterista Genebrense e amigo de Stefan, Robert Schultzberg, dando origem à Ashtray Heart. Já em 1995, o nome mudou para Placebo. A banda começou a ganhar projeção, e em novembro deste ano lançou seu primeiro single. Nesse período, eles abriam shows para grandes bandas e faziam pequenos shows para sua divulgação.
Por falta de cumplicidade entre Robert e Brian, o baterista acabou deixando a banda. Isso ocorreu em 1996, e foi nesse momento que eles convidaram então Steve Hewitt, amigo de Brian desde de 1991. Steve já havia tocado algumas vezes com Brian e Stefan anteriormente, porém não pôde participar da formação inicial da banda por ser integrante de outra, a Breed.
Gravaram o primeiro álbum intitulado Placebo em 1996, e logo alcançaram um enorme sucesso pela Europa, por onde já estavam fazendo a própria turnê. Nesse início de carreira, o Placebo chegou a abrir shows para David Bowie.
Pink Floyd
O Pink Floyd é uma banda inglesa formada na cidade de Cambridge em 1965, inicialmente reconhecida pelo estilo psicodélico e experimental durante sua fase inicial e mais tarde por seu álbuns conceituais, letras filosóficas e concertos extremamente elaborados, com combinações muito originais entre som e imagem em todas as suas fases.
Um dos conjuntos de maior sucesso na história, a banda vendeu 200 milhões de discos ao redor do mundo, obtendo o recorde de manter por mais tempo um álbum (Dark Side of the Moon) no Top 200 da Billboard – 741 semanas consecutivas, ou seja, mais de 14 anos.
Apesar do moderado sucesso nas rádios à fase inicial, o Pink Floyd era uma das bandas mais conhecidas e respeitadas no underground londrino, quando realizava shows memoráveis por sua combinação de sons e luzes, arquitetada pelo então líder Syd Barrett. Algum tempo depois do lançamento do primeiro álbum, The Piper At The Gates Of Dawn, de 1967, o comportamento imprevisível de Barrett, agravado pelo seu uso abusivo de drogas, forçou seu posterior desligamento. Durante algum tempo ele ainda permaneceu na banda de forma apagada, compondo apenas uma música do disco A Saucerful of Secrets (1968). Barrett, que sofria de diabetes, teve sua situação médica agravada lentamente ao longo dos anos, o que culminou em sua morte por câncer em 2006.
O próximo disco – já sem a presença de Syd – More, de 1969, trilha sonora para o filme homônimo, contava com David Gilmour já como guitarrista e vocalista principal em todas as faixas.
Um dos conjuntos de maior sucesso na história, a banda vendeu 200 milhões de discos ao redor do mundo, obtendo o recorde de manter por mais tempo um álbum (Dark Side of the Moon) no Top 200 da Billboard – 741 semanas consecutivas, ou seja, mais de 14 anos.
Apesar do moderado sucesso nas rádios à fase inicial, o Pink Floyd era uma das bandas mais conhecidas e respeitadas no underground londrino, quando realizava shows memoráveis por sua combinação de sons e luzes, arquitetada pelo então líder Syd Barrett. Algum tempo depois do lançamento do primeiro álbum, The Piper At The Gates Of Dawn, de 1967, o comportamento imprevisível de Barrett, agravado pelo seu uso abusivo de drogas, forçou seu posterior desligamento. Durante algum tempo ele ainda permaneceu na banda de forma apagada, compondo apenas uma música do disco A Saucerful of Secrets (1968). Barrett, que sofria de diabetes, teve sua situação médica agravada lentamente ao longo dos anos, o que culminou em sua morte por câncer em 2006.
O próximo disco – já sem a presença de Syd – More, de 1969, trilha sonora para o filme homônimo, contava com David Gilmour já como guitarrista e vocalista principal em todas as faixas.
NOFX
NOFX é uma banda da California, EUA de punk rock formada por Erik Sandin (bateria), Eric Melvin(guitarra) e Mike Burkett (a.k.a Fat Mike) em 1983. O som da banda é diverso, utilizando elementos de skate punk, ska punk e hardcore punk. Suas canções geralmente abordam temas como política, sociedade, racismo, a indústria da música e religião, com doses humorísticas. Em 1985 assina pela editora Mystic Records pela qual lança vários singles e EPs. Divergências com a gravadora levaram a banda a mudar para a Epitath Records (que pertence ao guitarrista do Bad Religion, Brett Gurewitz) e ao mesmo tempo Fat Mike inicia a sua própria label Fat Wreck Chords. O nome NOFX teve origem numa outra banda punk chamada Negative FX. Baseada nisso, a banda decidiu compor o nome com No FX (No Effects - Sem Efeitos), pois o som da banda não possuía algum efeito sonoro, extremamente comum nas músicas da década de 80. A partir de 1986, Fat Mike torna-se também vocalista da banda e em 1991 surge El Hefe como segundo guitarrista, formação que se mantém até hoje. Com a entrada de El Hefe alterou-se a sonoridade, passando a ter elementos de ska. A banda consegue pela primeira vez notoriedade nos Estados Unidos em 1991 com o álbum “Ribbed”. O sucesso veio em 1992 com o álbum “White Trash, Two Heebs And A Bean”, repetindo a proeza dois anos mais tarde com o álbum “Punk In Drublic” que é até hoje o maior recorde de vendas da banda, com mais de um milhão de álbuns vendidos. A MTV começou então a pedir vídeos e as grandes editoras ofereciam contratos, mas os músicos mantiveram os seus príncipios e recusaram as ofertas.
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